July 2010
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AMOR Y DESAMOR
“Mi ángel, mi todo, mi yo (…) ¡tanto como tú me amas ¡mucho más te amo yo a ti! (…) ¡Ay, Dios! ¡Tan cerca! ¡Tan lejos! ¿No es nuestro amor una verdadera morada del cielo? ¡Y tan firme como las murallas del cielo! (…) ¡Oh, Dios mío! ¿Por qué habrá que estar separados, cuando se ama así? (…) Tu amor me ha hecho al mismo tiempo el ser más feliz y el más desgraciado.” Así clama...
June 2010
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LA ABSTRACCIÓN EN EL CINE.
La aparición de la fotografía y el cine ayudaron directamente a la autonomía de la pintura de la esfera representacional. Así, las innovaciones de Daguerre y de los hermanos Lumière, abrieron paso a un nuevo tipo de estética pictórica centrada en la experimentación y la abstracción, en la transmisión de diversos tipos de sensaciones, en la reflexión misma acerca del valor del arte y su...
EL ARTE PÚBLICO DE MARINO SANTA MARÍA
Establece Félix Duque una distinción entre el arte para el público y el arte público propiamente dicho. El primero es, para el pensador español, si entendemos al público como un conjunto de entidades individuales que se unen para contemplar algo en particular (no de forma masiva, vale aclarar), producto de la aparición del mundo burgués. El arte moderno es, por ende, un arte hecho para el...
SILVIA KURTEN. Paisajes internos.
La obra de Silvia Kurten nos invita a enfrentarnos con dos cuestiones fundamentales. Escultora de profesión, nuestra artista vuelca en ella su principal preocupación: el tema del espacio y sus transformaciones; es así como sus paisajes no son más que pretextos que le permiten jugar con la infinitas posibilidades que el mismo le brinda. La bidimensión la limita –como el cuerpo a la infinitud del...
RONSINO Y BORDESE. El jardín de las delicias y...
La llamada “muerte de la pintura” es un fenómeno –surgido, según mi opinión, de una mala interpretación de lo que Hegel llamó “el fin de las artes”- propio del arte de la postmodernidad; un arte que intenta vaciarse, sea de contenido como de materia, y alejarse lo más posible de cualquier forma de percepción emocional intensa. Afortunadamente, hay artistas que logran escapar de los paradigmas...
JUAN DOFFO. PINTURAS.
Mechita puede parecer a simple vista un insignificante pueblo perdido en las Pampas –a las que con su extraordinaria, aunque un tanto arcaica, prosa Sarmiento describiera: “es la imagen del mar en la tierra, la tierra como en el mapa; la tierra aguardando todavía que se la mande producir las plantas y toda clase de simiente”-; un mero punto en el mapa o, mejor, en la inconmensurabilidad del...
TERROR ALEMÁN
Dijo alguna vez Wilhem Furtwängler: “no hay ningún pueblo en mi país que desconozca o escape del poderoso lenguaje musical alemán, allí donde he ido lo he comprobado: la música alemana no es únicamente una parte de nosotros, sino que describe cómo somos los alemanes en nuestro verdadero y mejor ser, describe la Alemania centenaria, a la que pertenecemos y de la que nos sentimos responsables, por...
EL JAZZ DE HENRI MATISSE
En su novela “Rayuela”, Cortázar define al jazz como “la única música universal del siglo, algo que acercaba a los hombres más y mejor que el esperanto, la UNESCO o las aerolíneas, una música bastante primitiva para alcanzar la universalidad y bastante buena para hacer su propia historia (…) algo absolutamente indiferente a los ritos nacionales, a las tradiciones inviolables, al idioma y al...
TERRITORIOS DE DIÁLOGO
Los años 30’ estuvieron, tanto en Europa como en América, marcados por un clima político-social extremadamente tenso y conflictivo: la crisis económica mundial, que abre la década con el Crack de Wall Street; el surgimiento en Europa de las grandes dictaduras de extrema derecha (como ser el fascismo italiano, el nacional-socialismo alemán, el franquismo español) y los regímenes militares...
BORGES, PIAZZOLLA y XUL SOLAR
Al pensar en la vanguardia argentina surgen inmediatamente en mi mente tres nombres: Alejandro Xul Solar (1887-1963), Jorge Luis Borges (1899-1986) y Ástor Piazzolla (1921-1992). Los tres supieron, en sus respectivas disciplinas, crear nuevos y revolucionarios lenguajes, trascendiendo las fronteras nacionales para formar parte de la cultura universal.
Xul fue un verdadero “poeta visual” -como...
¿INSTINTO O RAZÓN?
Preciso es –como sugiere Theodor W. Adorno- considerar la afirmación, aunque un poco vaga, que indica que Francia, al ser un país de tradición racionalista –en el que se desarrollaron el iluminismo y, poco más tarde, el positivismo-, es la patria de la “gran pintura”; mientras que Alemania, país bárbaro por excelencia, madre de una importantísima tradición metafísica, la patria de la “gran...
FLUXUS EN EL MALBA
El filósofo italiano Gianni Vattimo –en su libro “El fin de la modernidad. Nihilismo y hermenéutica de la cultura postmoderna”- nos habla de la estetización general de la existencia que se produce en los tiempos postmodernos, al diferenciar al arte utópico (de ou tòpos: no lugar) -en el que se encuentran las formas vanguardistas del arte de principios del siglo XX, por ejemplo- del arte...
LA MÚSICA EN LA ABSTRACCIÓN LÍRICA
La relación entre la pintura y la música hacia comienzos del siglo XX es demasiado evidente. Por un lado tenemos músicos como Schönberg, que también era un distinguido pintor. Por el otro artistas como Feininger o el mismo Kandinsky, destacados por su labor musical. Según el filósofo y crítico alemán Theodor Adorno “el antiguo programa del romanticismo de Schumann, según el cual la estética de un...
LA PINTURA IMPRESIONISTA Y CLAUDE DEBUSSY
El verdadero artista es aquel que se atreve a escapar de los caminos tradicionales del arte para crear un camino propio, así como el verdadero arte –al decir de Nietzsche- es aquel capaz de generar de nuevas formas. Hacia los años setenta del siglo XIX un grupo de pintores franceses evadió la tradición figurativo-objetiva al interesarse por plasmar en el lienzo la luz, generadora de la...
